Gata Cattana

Foto: Silvia de la Rosa


Ana Isabel García Llorente, más conocida como Gata Cattana o Ana Sforza, nació en Córdoba en 1991 y falleció el 2 de marzo de 2017 a la edad de 25 años debido a un choque anafiláctico dejando un legado artístico de un valor incalculable. La escala de Mohs es el primer y único libro de Gata Cattana. Pero, ¿quién es Gata Cattana?

Gata Cattana fue politóloga, artista, rapera, feminista y “poetisa con mayúscula”, como ella se autoproclamaba en Lisístrata, una de sus canciones más reivindicativas que se ha convertido en un símbolo de las manifestaciones del 8 de marzo. De hecho su propia imagen ya es un icono y referente moderno del feminismo.

En 2013 (con sólo 22 años) publicó Los siete contra Tebas, su primer EP. Cinco canciones con las que daba un puñetazo sobre la mesa hablando de feminismo, política, poesía y mitología. El tema que da título al disco también ha sido utilizado por el público en los momentos más duras de la crisis económica del país, entonando su estribillo “he venido a que me rapen esos fachas”.

En 2015 y 2016 publicó sus siguientes trabajos. En el EP de Anclas está incluida Lisístrata, un tema en el que es capaz de citar a Virginia Despentes (y su Teoría King Kong) y los libros de Silvia Federici, pero a la vez llamar machistas con todas las letras a Freud, Nietzsche, Unamuno, Darwin, Aristóteles, Franco y Rajoy. Destaca por un estilo muy directo.

En 2016 decide autoeditar su libro La escala de Mohs, un delicado proyecto que conjuga poesía y relatos, donde Gata Cattana demuestra que no sólo es buena letrista, sino que también es una gran autora con un potencial gigante. Lectora de Góngora, Quevedo y Salinas, aficionada a la mitología, encerrada en librerías, perdida en museos, viviendo a caballo entre Córdoba, Granada y Madrid, y defensora de la mujer, es capaz de mostrar toda su esencia en apenas ochenta páginas. 

Banzai (2017) es su disco póstumo en el que trabajaba antes de su fallecimiento. Ya se ha convertido en una obra capital del rap y la poesía en España. El tema que da título al disco cuenta con medio millón de reproducciones en Spotify, al igual que Lisístrata.

Banzai en 2017 ha sido considerado mejor disco por diversos medios especializados como Mondosonoro. Además se llevó el galardón al Mejor Disco de Rap en los Premios de la Música Independiente. Su música sigue sonando (Fama a bailar (0), Fugitiva (TVE)…) y La escala de Mohs son palabras de una actualidad arrolladora que aún llegan al pueblo y a las personas justas que aún quedan en el mundo, a quien por cierto dedicó su libro.

Eric Jiménez

Foto: Samuel de Roman
 

"Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingresé en la Falange porque quería tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quizá la más artística y la menos dolorosa. Me casé con dieciséis. Más tarde empecé a consumir drogas para evadirme. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la batería como la vida me ha golpeado a mí, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reiréis y amaréis la música casi tanto como lo hago yo."

Así resume Eric Jiménez (Granada, 1967) su vida. El mítico batería de Los Planetas y Lagartija Nick, entre otros grupos, ha publicado su autobiografía con Plaza & Janés (Penguin Random House). Un libro que ya ha alcanzado su 4ª edición y que golpea por dentro a todo lector que se atreve a leerlo.

Reseña:
«Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato ágil y apasionante, que se lee con devoción si se es capaz de buscar entre sus líneas las sombras que se ocultan más allá de los focos.»
Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El Comercio

En blogs:
«Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque está llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.»
Blog Books and Co

«Tanto sus historias como la música, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la música y eso acaba calando hondo en el lector.»
Blog Popera parada

«Es muy recomendable para fans de Los Planetas y también para todos aquellos interesados en los últimos cuarenta años de la historia musical de este país. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.»
Blog Todo Indie

Carlos Velado


 
Carlos Velado nació en Madrid en 1990. Se dedica a la Educación y es maestro desde hace años. También ha ejercido de periodista.

A los dieciséis años comenzó a escribir poesía. Siempre se ha alejado de lo convencional y ha buscado su propio camino. Entre tanto ha recorrido el mundo colaborando de forma independiente con chavales pobres criados en lugares marginados de Etiopía, India y Costa de Marfil. Sus viajes se reflejan en los versos del autor de una forma natural y palpable. Como su amor por la comida sencilla.
 
En los dos últimos años ha escrito más que nunca. No es casualidad. En 2016, junto a un par de amigos, dio vida al colectivo “Los poetas del vaticinio”. Tres amigos poetas que se juntaban cada jueves al caer la tarde en una casa deshabitada sin apenas muebles para cenar hamburguesas, beber cerveza, escribir poesía, tocar la guitarra y leer lo que esa misma noche escribían. Un rito secreto que rozaba lo sagrado. A raíz de esa experiencia tenemos la suerte de contar ahora con el primer poemario de Velado.
Su obra es un conjunto intenso de poemas cargados de metáforas nunca antes escritas. En cada poema se experimenta una inmensa introspección, un viaje a lo más recóndito de uno mismo. Su obra se entiende desde los ojos de un peregrino que se adentra en medio de un bosque (el propio) y en cada árbol encuentra un significado distinto. La alegría que transmiten por fuera y la soledad nostálgica que guardan sus poemas por dentro, arropados en laberintos de palabras, interpelan al lector de una forma tan honesta desde una visión puramente cotidiana que te obliga a leer el libro en una noche de insomnio.
El autor profundiza tanto en su alma, que la convierte en un universo independiente que recorre a lo largo de sus versos, olvidando que el recorrido lo ha hecho hacia dentro, que no se ha marchado, y que sigue lidiando en el mismo lugar donde empezó su viaje.
Gloria Fuertes, Pizarnik, Miguel Hernández, Cirlot, Gamoneda, José Hierro e incluso Quique González son algunas de las influencias de este poeta madrileño que con sólo 27 años y sin haberlo planeado ha escrito un libro que podría marcar a una generación entera.

Dispara

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